24 de diciembre de 2010



Red Richards








El gran pianista 'Red' Richards nació en Nueva York en 1912. Richards comenzó a tocar piano clásico a los diez años. A lo largo de su carrera tocó con Fats Waller, Tab Smith, Bob Wilber, Sidney Bechet, Mezz Mezzrow, Buck Clayton, Frank Sinatra, Fletcher Henderson y Wild Bill Davison, entre otros. En 1960 formó 'Saints & Sinners' con Vic Dickenson, tocando con esta banda hasta 1970. Poco después se unió a la banda del batería Chuck Slate. Trabajó con Eddie Condon y más tarde con Bill Coleman. Continuó de giras casi hasta su fallecimiento en 1998. Tuve la suerte de poder disfrutar de su maravilloso toque de piano en 1991 en el Sidi Saler, hotel de lujo, de Valencia. Aquí os muestro la foto que completamente a oscuras y con una cámara pequeña analógica le pude sacar entre grandes dificultades técnicas. Este pianista de calidez y elegancia exquisitas merece ser homenajeado. En estos momentos escucho su disco, donde canta también, 'It's A Wonderful World'. Buen disco y buena frase para estas navidades os lo recomiendo a todos.

Queridos amigos, Felices Fiestas y un 2011 lleno de paz, amor, salud, coraje, proyectos y sobre todo mucho jazz.

19 de diciembre de 2010


Jordi Rossy






El batería, pianista y compositor, Jorge Rossy, nace en Barcelona, en 1964. A lo largo de su fructífera carrera ha tocado con músicos como Perico Sambeat, Tete Montoliu, Carles Benavent, Chano Domínguez, Woody Shaw, Jack Walrath, Dave Schnitter, Kenny Wheeler, Danilo Pérez, Paquito D’Rivera, Joshua Redman, Mark Turner, Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Seamus Blake, Chris Cheek, Kevin Hayes y Freddie Bryant, entre otros. En 1995, el trío de Brad Melhdau con Larry Grenadier y Jordi Rossy graba por primera vez para Warner Bros, esta colaboración da luz a más de 10 CDs. Jordi ha grabado más de 80 discos como acompañante y, recientemente, ha grabado como líder su segundo trabajo ‘Ivlianvs Suite’ con su propio grupo Jordi Rossy Quintet. Por cierto, en este disco participa el jovencísimo Félix Rossy a la trompeta, hijo de Jordi.

Albert Sanz Trío
Albert Sanz, piano
Masa Kamaguchi, contrabajo
Jordi Rossy, batería
29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 20 de noviembre de 2010.

15 de diciembre de 2010



Ignaz Dinné








Ignaz Dinné nació en Bremen, en 1971. Hijo de un reconocido trombonista, Ed Kroeger, Dinné tiene un talento natural que ha sabido desarrollar estudiando y tocando junto a Wynton Marsalis, Terry Clark, Barry Harris, James Moody, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Jackie McLean, Jimmy Heath, Curtis Fuller y Ron Carter, entre otros. Ignaz recibió una beca para estudiar en el prestigioso Berklee College of Music de Boston. Más tarde, se unió al Thelonious Monk institute of Jazz, siendo el primer europeo en conseguir este prestigio. Se trasladó a Nueva York donde se convirtió en uno de los saxofonistas emergentes más prometedores. En la actualidad vive en Berlín.

Ignaz Dinné Trío
Ignaz Dinné, saxo
Lars Gühlcke, contrabajo
Roland Schneider, batería

Club de jazz B-Flat, Berlín, 15 de octubre de 2010.



13 de diciembre de 2010


James Moody






El saxofonista estadounidense James Moody, uno de los pioneros del bebop, murió el pasado 9 de diciembre a los 85 años. Su versión de I'm in the mood for love, llamada 'Moody's mood for love' hizo historia en el jazz. Nació en Savannah, Georgia, en 1925. Fue también cantante y flautista. Se unió, en pleno auge del bebop a la banda de Dizzy Gillespie, junto a otros grandes talentos como Milt Jackson, Kenny Clark, Ray Brown, Thelonius Monk, entre otros. James Moody ha tenido una carrera larga. Llegó a finales del siglo XX en plenitud de facultades, sus discos editados en los últimos años del siglo pasado así lo demuestran. Citando a Peter Watrous del New York Times, Moody “es un explorador musical, intérprete y compositor que ha hecho una contribución indeleble al desarrollo de la música americana como la fuerza dominante musical del siglo XX”.

James Moody actuó con la Dizzy Gillespie All Star, en el Festival Xàbia Jazz, 4 de agosto de 2008.

Podéis ver dos imágenes más, en este mismo blog, del maestro James Moody, pincha aquí encima.

11 de diciembre de 2010



Ingebrigt Haker Flaten - Paal Nilssen-Love - The Thing











Como continuación de mi anterior entrada y para completarla, muestro a Ingebrigt Haker Flaten y Paal Nilssen-Love, los dos músicos que junto con Mats Gustafsson, forman el trío The Thing.


THE THING
Mats Gustafsson, saxo
Ingebrigt Haker Flaten, contrabajo
Paal Nilssen-Love, batería
VI Festival Internacional de Jazz de Sigüenza, The Thing, 5 de diciembre de 2010.



Mats Gustafsson - The Thing




















The Thing es uno de los grupos que más me ha impresionado en directo en la última temporada. Como podéis ver Mats Gustafsson se dejo la piel, las entrañas y volvió a vender su alma al mismísimo diablo como suele hacer cuando toca en directo. Intérprete excepcional, mágico, contundente, de tremenda energía que lo contagia todo, es un músico que no os lo podéis perder por nada del mundo. Su fuerza mueve montañas. Fue uno de esos conciertos que irradió un magnetismo feroz, vibrante, estremecedor, de esos que no te puedes mover de la silla. No sé por qué me imagino algo parecido escuchando en directo a Charlie Parker. Por cierto, con el lío motivado por la huelga de los controladores, Mats llegó sin su saxo barítono extraviado en el laberinto caótico del aeropuerto.

THE THING
Mats Gustafsson, saxo
Ingebrigt Haker Flaten, contrabajo
Paal Nilssen-Love, batería
VI Festival Internacional de Jazz de Sigüenza, The Thing, 5 de diciembre de 2010.

5 de diciembre de 2010



Ran Blake








Ran Blake nació en Springfield, Massachusetts, en 1935. Pianista, compositor y pedagogo, Blake inauguró ayer el VI Festival Internacional de jazz de Sigüenza acompañado por David Fabris a la guitarra. La carrera de Blake abarca ya cinco décadas. Su música está repleta de influencias desde Gunther Schuller, Duke Ellington, Thelonious Monk, Bernard Herrmann, Messiaen, Stravinsky, Prokofiev, Bartok, Debussy, entre otros. Mezcla con naturalidad y coherencia todo tipo de melodías y ritmos aparentemente lejanos entre sí desde temas clásicos del cine negro americano, blues, gospel, la música de la iglesia pentecostal, música contemporánea o estándares del jazz. Sus referencias hacen rebuscar al oyente en su memoria musical y cinéfila sin descanso. Blake tiene capacidad para reinterpretar cualquier material con tanta libertad como respeto, logrando ser al mismo tiempo tradicional y vanguardista. Los críticos le describen como elegante, conciso, evocador, lírico, inquietante, original. Desde 1965, Blake grabó principalmente como pianista solista en más de 30 álbumes. Muchos de sus discos más aclamados son homenajes a artistas como Thelonious Monk, Sarah Vaughan, Horace Silver, George Gershwin y Duke Ellington.

PROGRAMA
VI Festival Internacional de jazz de Sigüenza

Sábado 4 de diciembre
Programa doble:
1.- Ran Blake & Dave Fabris
2.- Hat
Jordi Matas, Sergi Sirvent, Marc Cuevas, Oscar Domènech

Domingo, 5 de diciembre
Programa doble:
1.- Trío Antimanierista
Nacho Sequí, Antonia Funes, Víctor Sequí
2.- The Thing
Mats Gustafsson, Ingebrigt Håker Flaten, Paal Nilssen-Love

Lunes 6 de diciembre
1.- Lok 03
Aki Takase, Alexander von Schlippenbach, Dj Illvibe

VI Festival Internacional de Jazz de Sigüenza, Ran Blake & Dave Fabris, 4 de diciembre de 2010.

3 de diciembre de 2010



Steve Nelson - Lionel Hampton











Excelente vibrafonista y compositor, Steve Nelson nació en Pittsburgh, Pennsylvania, en 1954. Es miembro del quinteto de Dave Holland desde hace una década. Ha tocado en conciertos y festivales de todo el mundo. Se graduó de la Universidad de Rutgers con dos maestrías y licenciatura en música y su actividad docente incluye un puesto en la Universidad de Princeton. Como residente de la zona de Nueva York, ha tocado y grabado con muchos grandes músicos como Kenny Barron, Bobby Watson, Mulgrew Miller, David Fathead Newman, Johnny Griffin y Jackie McLean.

DAVE HOLLAND QUINTET
Dave Holland, contrabajo
Chris Potter, saxos
Robin Eubanks, trombón
Steve Nelson, vibráfono
Nate Smith, batería
29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 29 de octubre de 2010.



Eligiendo foto de Steve Nelson me he acordado de que en 1994 en Bayona, Francia, estuve escuchando y disfrutando la Orquesta de Lionel Hampton.

El extraordinario músico Lionel Hampton nació en Louisville, en 1908. Fue el primer vibrafonista del jazz, nunca antes se había usado el vibráfono en el jazz antes de que él lo hiciera. Fue también pianista, batería, cantante y lideró sus propias bandas hasta mediados de los noventa. Hampton pertenece a la categoría de los grandes creadores del jazz de todos los tiempos. Falleció en Nueva York en 2002.



30 de noviembre de 2010


Yaron Herman






El pianista y compositor Yaron Herman nació en Tel Aviv, en 1981. A los 16 años decidió tomar clases de piano. Su maestro fue el reconocido Opher Brayer, famoso por sus métodos basados en la filosofía, las matemáticas y la psicología. Un poco más tarde se instala en París, su entusiasmo y su talento sorprendente en alguien tan joven. A los 21 años grabó su primer álbum 'Takes 2 to know 1'. Desarrolló una teoría sobre la improvisación musical llamada 'Composición en Tiempo Real' pudiendo explicarla en una serie de conferencias en la Sorbona. En 2007 fue elegido 'Adami Jazz Talent' por la comunidad artística francesa. Yaron ha recorrido con su música Europa, Estados Unidos, Brasil, China, Japón, entre otros. En 2008, Yaron ganó el premio al mejor instrumentista del año nuevo en el 'Victoires du Jazz'. En la Fundación Carlos de Amberes de Madrid presentó en trío su disco 'Follow the white Rabbit', inspirado en el relato de Lewis Carrol 'Alicia en el país de las maravillas', una referencia al carácter travieso de la historia que guía a Alicia en un viaje increíble tras el conejo por el agujero que lleva al país de las maravillas.

Yaron Herman Trio, 'Follow the white Rabbit'
Yaron Herman, piano
Chris Tordini, contrabajo
Tommy Crane, batería
Fundación Carlos de Amberes, 25 de noviembre de 2010, Madrid.

En la columna de la izquierda, el fotógrafo y cineasta Gjon Mili, en la década de 1940 convocó a músicos de jazz en 'jam session', en su estudio de Nueva York.

29 de noviembre de 2010



Martial Solal








El compositor y pianista extraordinario, Martial Solal, nació en Argelia, en 1927. Es uno de los máximos exponentes de las primertas generaciones de músicos de jazz europeos. Su madre fue cantante de ópera y Martial empezó a estudiar piano a los seis años. Su interés por el jazz le llegó influenciado por la música de Teddy Wilson, Earl Hines y especialmente Art Tatum. Debutó profesionalmente en 1945 en el Hotel Sherezade de Argelia. Se trasladó a París en 1950 donde lo contrató Benny Bennett y, posteriormente, Roger Guerin en 1953. Solal tuvo la oportunidad de tocar y grabar con el maestro de la guitarra Django Reinhardt. Una de sus últimas formaciones más sobresaliente es el trío formado con Paul Motian y Gary Peacok, con quienes grabó el disco 'Just Friend' para la discográfica Dreyfus Jazz. En 1989, Martial crea el Concurso Internacional de piano Martial Solal, que ha llegado a ser uno de los premios más prestigiosos. Ha colaborado con numerosas personalidades de la música y el cine, como Lee Konitz, Michel Portal, Didier Lockwood, Dizzy Gillespie, Chet Baker, Stan Getz, Stéphane Grappelli, Phil Woods, Carmen McRae, Marc Johnson, Peter Erskine, Gary Peacock, Paul Motian, Oscar Petifford, Kenny Clarke, Don Byas y Joachim Kühn, entre otros muchos. Ha participado en cientos de grabaciones. En 1956 recibió el Premio Django Reinhardt, la más alta distinción musical de Francia en el jazz dado por la Academia Francesa del Jazz. Ha compuesto bandas sonoras para películas, entre ellas ‘À bout de souffle’ de Jean-Luc Godard, en 1960, con la que alcanzó fama internacional.

Martial Solal
Piano solo. Homenaje al jazz francés.
29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 5 de noviembre de 2010.

Tenemos una cosa en común, los dos hemos nacido en Argelia. Él en Argel y yo en Orán.

26 de noviembre de 2010



Tord Gustavsen









Hola amigos, os copio una parte de la información que da la web del San Juan Evangelista sobre Tord Gustavsen Ensemble. “Esta música suena a la vez suave y fuerte. Los oyentes son invitados a un universo musical de lirismo tierno y sutil. Tord Gustavsen lanza su nueva Ensemble en 2010 con un nuevo álbum “Restored, Returned” y una gira. Esta Ensemble funciona en diferentes agrupaciones. Está formada por Tore Brunborg a los saxos, Mats Eilertsen al contrabajo, Jarle Vespestad a la batería y también incluye algunas veces al cantante Kristin Asbjørnsen. La extensa Ensemble es una natural prolongación del trabajo de Tord con su trío, manteniendo en su música la búsqueda radical de la honestidad artística de la belleza desnuda. Pero la nueva formación también añade nuevos colores y dimensiones a la música de Tord a través de la sensibilidad de algunos de los músicos más interesantes de la vibrante y ecléctica escena del jazz escandinavo. La música muestra las huellas de la inspiración de fuentes tan diversas como la música folclórica escandinava, la música del caribe, el gospel y los himnos, y el Impresionismo. Todo ello transformado e integrado en un universo muy original.” Más info pincha aquí mismo.

TORD GUSTAVSEN ENSEMBLE, ‘Restored, Returned’
Tord Gustavsen, piano
Mats Eilertsen, contrabajo
Tore Brunborg, saxo
Jarle Vespestad, batería

29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 20 de noviembre de 2010.

20 de noviembre de 2010


Fred Lonberg-Holm






El violoncelista americano identificado con el free jazz y la improvisación, Fred Lonberg-Holm, nació en 1962 y actualmente reside en Chicago.

PETER BRÖTZMANN CHICAGO TENTET
Peter Brötzmann, saxo tenor, clarinete
Ken Vandermark, saxo tenor, clarinete y clarinete bajo
Mats Gustafsson, saxo barítono y fluteophone
Joe McPhee, corneta, vàlvula de trombón y saxo soprano
Johannes Bauer, trombón
Per Ake-Holmlander, tuba
Fred Lonberg-Holm, violoncelo
Kent Kessler, bajo
Michael Zerang, bateria y percusión
Paal Nilssen-Love, bateria y percusión

29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 6 de noviembre de 2010.

Hoy en el San Juan Evangelista tenemos programa doble: ALBERT SANZ TRÍO y TORD GUSTAVSEN ENSEMBLE. Va a ser una gran noche.

17 de noviembre de 2010


Paal Nilssen-Love - Michael Zerang










El músico noruego, Paal Nilssen-Love, está considerado como uno de los percusionistas de jazz más innovadores, dinámicos y versátiles de Europa. El batería original de Chicago, Michael Zerang, a lo largo de su carrera se ha centrado en la música improvisada, el free jazz, la composición contemporánea, teatro experimental y formas musicales internacionales.

PETER BRÖTZMANN CHICAGO TENTET
Peter Brötzmann, saxo tenor, clarinete
Ken Vandermark, saxo tenor, clarinete y clarinete bajo
Mats Gustafsson, saxo barítono y fluteophone
Joe McPhee, corneta, vàlvula de trombón y saxo soprano
Johannes Bauer, trombón
Per Ake-Holmlander, tuba
Fred Lonberg-Holm, violoncelo
Kent Kessler, bajo
Michael Zerang, bateria y percusión
Paal Nilssen-Love, bateria y percusión

29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 6 de noviembre de 2010.

15 de noviembre de 2010



Johannes Bauer - Joe McPhee - Ken Vandermark














PETER BRÖTZMANN CHICAGO TENTET
Peter Brötzmann, saxo tenor, clarinete
Ken Vandermark, saxo tenor, clarinete y clarinete bajo
Mats Gustafsson, saxo barítono y fluteophone
Joe McPhee, corneta, vàlvula de trombón y saxo soprano
Johannes Bauer, trombón
Per Ake-Holmlander, tuba
Fred Lonberg-Holm, violoncelo
Kent Kessler, bajo
Michael Zerang, bateria y percusión
Paal Nilssen-Love, bateria y percusión

29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 6 de noviembre de 2010.

12 de noviembre de 2010


Mats Gustafsson









El reconocido saxofonista de free jazz e improvisación, Mats Olof Gustafsson, nació en en la culturalmente rica área de Umeâ, Suecia, en 1964. Desde pequeño estuvo rodeado de grandes improvisadores como el saxofonista Lars Göran Ulander y el pianista Henrik Wallin. A pesar de su virtuosismo con el saxofón, sus inicios musicales fueron con la flauta, aunque no tardó mucho tiempo en acercarse también al saxo. Alrededor de los 14 años puso la boquilla del saxo en la flauta, para entrenerse en un viaje, y allí nació su primer experimento en el mundo del jazz, el "fluteophone". A mediados de los ochenta se mudó a Estocolmo involucrándose plenamente en el free jazz. En la década de los noventa, Gustafsson, visitó los Estados Unidos de forma regular siendo un asiduo de la comunidad de la improvisación de Chicago. Formó parte de la Peter Brotzmann's all-star Chicago. Ha trabajado con Sten Sandell, Raymond Strid, Christian Munthe, Sven-Âke Johansson, Joe McPhee, Sonic Youth, Paul Lovens, Barry Guy, Yoshimi P-We, Derek Bailey, Peter Brötzmann, Otomo Yoshihide, Thomas Lehn y Evan Parker, entre otros muchos.

PETER BRÖTZMANN CHICAGO TENTET
Peter Brötzmann, saxo tenor, clarinete
Ken Vandermark, saxo tenor, clarinete y clarinete bajo
Mats Gustafsson, saxo barítono y fluteophone
Joe McPhee, corneta, vàlvula de trombón y saxo soprano
Johannes Bauer, trombón
Per Ake-Holmlander, tuba
Fred Lonberg-Holm, violoncelo
Kent Kessler, bajo
Michael Zerang, bateria y percusión
Paal Nilssen-Love, bateria y percusión

29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 6 de noviembre de 2010.

10 de noviembre de 2010


Per Ake-Holmlander









El sueco, Per Ake Holmlander, virtuoso de la tuba y uno de los intérpretes más importantes de la música improvisada europea. Mientras los demás músicos se retiraron a descansar breves instantes antes del concierto, Per siguió ensayando hasta el último minuto.

PETER BRÖTZMANN CHICAGO TENTET
Peter Brötzmann, saxo tenor, clarinete
Ken Vandermark, saxo tenor, clarinete y clarinete bajo
Mats Gustafsson, saxo barítono y fluteophone
Joe McPhee, corneta, vàlvula de trombón y saxo soprano
Johannes Bauer, trombón
Per Ake-Holmlander, tuba
Fred Lonberg-Holm, violoncelo
Kent Kessler, bajo
Michael Zerang, bateria y percusión
Paal Nilssen-Love, bateria y percusión

29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 6 de noviembre de 2010.

9 de noviembre de 2010



Peter Brötzmann














¡Qué locura, el 'Johnny' se viene abajo! Diez de los músicos más importantes de la escena improvisada y free jazz contemporáneos, bajo la dirección de Peter Brötzmann y su Chicago Tentet, por fin entre nosotros en el ‘Johnny’! Los músicos se dejaron la piel, las entrañas y hasta su propia alma la vendieron al diablo en un jazz vivo, potente, sin concesiones, que rugió sin ningún tipo de artificios. El ‘Johnny’ vibró en un lleno total hasta el final. Maravilloso. Sin duda fue un concierto que agitó todo nuestro interior, sedientos de vanguardia, y que nos recordó por qué nos gusta el jazz.


El saxofonista y clarinetista alemán, Peter Brötzmann, nació en Remscheid, en 1941. Es uno de los músicos europeos contemporáneos más importantes del free jazz y la música improvisada. Estudió pintura en Wuppertal y se involucró con el movimiento Fluxus, creció satisfecho entre galerías de arte y exposiciones. Escuchar en un concierto al músico de jazz americano Sidney Bechet le creó una fuerte impresión. Pronto empezó a estudiar saxo, clarinete y tarogato. En 1968, un año de mucha agitación política en Europa, Brötzmann grabó, en formación de octeto, 'Machine Gun', disco que se encuentra entre las grabaciones más destacadas del free jazz, comercializado por el sello Free Music Production (FMP). Brötzmann, por problemas logísticos en sus giras, tuvo que reducir el octeto a trío, con Han Bennink y Fred Van Hove. En 1981, Brötzmann grabó, en una emisión de radio, con Frank Wright y Willem Breuker a los saxos, Toshinori Kondo en la trompeta, Hannes Bauer y Alan Tomlinson a los trombones, Alexander von Schlippenbach al piano, Luis Moholo en la batería y Harry Miller al bajo. Esta grabación se distribuyó con el título 'Alarm'. Ha publicado más de cincuenta discos como líder y grabado en más de cien como acompañante. Su 'Die Like A Dog Quartet', con Toshinori Kondo, William Parker y el batería Hamid Drake, fue inspirado por el saxofonista Albert Ayler, una influencia primordial en la música de Brötzmann. Desde 1997 ha estado de gira y grabado con regularidad con el Peter Brötzmann Chicago Tentet, inicialmente un octeto. Entre sus discos como líder destacan For Adolphe Sax, Machine Gun, Nipples, Fuck de Boere: Dedicated to Johnny Dyani, Solo, Alarm, The März Combo Live in Wuppertal, y Lost & Found, entre otros.

PETER BRÖTZMANN CHICAGO TENTET
Peter Brötzmann, saxo tenor, clarinete y tarogato
Ken Vandermark, saxo tenor, clarinete y clarinete bajo
Mats Gustafsson, saxo barítono y fluteophone
Joe McPhee, corneta, vàlvula de trombón y saxo soprano
Johannes Bauer, trombón
Per Ake-Holmlander, tuba
Fred Lonberg-Holm, violoncelo
Kent Kessler, bajo
Michael Zerang, bateria y percusión
Paal Nilssen-Love, bateria y percusión

29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 6 de noviembre de 2010.

4 de noviembre de 2010



Robin Eubanks








El trombonista, compositor y pedagogo americano, Robin Eubanks, nació en Philadelphia, en 1955. Comenzó a estudiar música a la edad de ocho años y continuó hasta la universidad, cuando se graduó cum laude en la University of the Arts in Philadelphia. No sólo estudió trombón, sino también Teoría, Armonía, Composición y Arreglos. Posteriormente, se trasladó a Nueva York, donde comenzó una carrera de una variedad increíble llena de colaboraciones con músicos tan notables como Art Blakey and the Jazz Messengers, Elvin Jones, Eddie Palmieri, Sun Ra, Slide Hampton, entre otros muchos. Desde hace unos años forma parte del quinteto y octeto de Dave Holland. Con Holland ha grabado 'What Goes Around', 'Razor's Edge', 'Not for Nothin'' , 'Extended Play' y 'Pathways', último disco del octeto, en 2010.

DAVE HOLLAND QUINTET
Dave Holland, contrabajo
Chris Potter, saxos
Robin Eubanks, trombón
Steve Nelson, vibráfono
Nate Smith, batería

29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 29 de octubre de 2010.

3 de noviembre de 2010



Sonny Rollins








Sí, amigos, vi al saxofonista tenor, Sonny Rollins, en vivo y en directo en 1992, sólo hace 18 años. Él lleva ahora mismo, a sus ochenta años, el pelo blanco y yo supongo que me encamino tarde o temprano, aún lo conservo natural castaño. La fotografía que le hice no es de muy buena calidad como se puede apreciar, habría muy poca luz en el escenario, tendría unos minutos y quizá además estaba lejos de Sonny. He querido homenajearlo porque su música es grandiosa y a sus ochenta años toca mejor nunca. Hoy, en el L’Auditori de Barcelona a las 21 horas dará un conciertazo al que no podré asistir. Y desde aquí le deseo lo mejor del mundo.

Teatro Principal de Valencia, 8 de mayo de 1992.

2 de noviembre de 2010



Dave Holland







El contrabajista inglés, Dave Holland, nació en Wolverhampton, en 1946. Es uno de los músicos contemporáneos de jazz más destacados. Ya en su adolescencia, tras dejar la escuela para ganarse la vida como músico, empieza a escuchar jazz, descubriendo la obra de bajistas como Ray Brown o Leroy Vinnegar. En 1966 trabaja con músicos como John Surman, John McLaughlin, Evan Parker, entre otros, además de trabajar para la radio, el cine y la televisión. Su carrera da un salto cualitativo en 1967 cuando, en una de sus actuaciones en Ronnie Scott, (junto a grandes músicos como Coleman Hawkins, Ben Webster o Joe Henderson) Miles Davis le pide que se una a su banda. A partir de ahí despega una carrera impresionante tocando y grabando con los mejores músicos.

Queridos amigos, una de las cosas buenas que tiene vivir en Madrid es haber escuchado, el pasado viernes en el San Juan Evangelista, al Dave Holland Quintet. Muestro dos momentos del amigo Holland. Está guapo le sienta de maravilla esa camisa azul oscura. Vive un gran momento creativo y cada día toca mejor. El concierto me sorprendió, esperaba mucho y se ha superado así mismo. Es el mejor quinteto del mundo, vaya que sí.

DAVE HOLLAND QUINTET
Dave Holland, contrabajo
Chris Potter, saxos
Robin Eubanks, trombón
Steve Nelson, vibráfono
Nate Smith, batería

29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 29 de octubre de 2010.





28 de octubre de 2010



Renée Baker








Renée Baker es compositora, directora, violinista y violista. Ha tocado y grabado con Nicole Mitchell’s Black Earth Strings, Karl E. H. Seigfried’s New Quartet y Galaxy String Quartet, David Boykin Expanse, Orbert Davis, George Lewis, Mwata Bowden, Great Black Music Ensemble, Chicago Jazz Philharmonic y The Chicago Jazz Orchestra. En 2010, Baker estrena composiciones originales con The Chicago Sinfonietta, The Joffrey Ballet y como parte de PianoForte Salon Series y The Umbria Jazz Festival. Renée es violista principal de la Sinfonietta de Chicago, de renombre internacional, ha trabajado con la orquesta desde su fundación en 1987. Ha ofrecido numerosos conciertos en toda África, Asia y Europa. Casi nada.

NICOLE MITCHELL’S TRUTH OR DARE
Nicole Mitchell, flauta y voz
Renée Baker, violín y voz
Shirazette Tinnin, batería y percusión

29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 22 de octubre de 2010.

El viernes 29, Dave Holland Quintet en el San Juan Evangelista.

27 de octubre de 2010



SHIRAZETTE TINNIN








La baterista y percusionista Shirazette Tinnin, conocida como “She Beats”, nació en Carolina del Norte. Fue en Appalachian State University donde encontró su verdadero amor por la batería y por la música de jazz. Tinnin completó su formación en la Northern Illinois University bajo la dirección del maestro Ron Carter. Actualmente reside en Nueva York y da clases en la Columbia College de Chicago.

'Truth or Dare' les sirve de plataforma para retarse y moverse alrededor y a través del sonido, componiendo y descubriendo nuevos colores. Más información en la web del San Juan Evangelista, pincha aquí mismo.

NICOLE MITCHELL’S TRUTH OR DARE
Nicole Mitchell, flauta y voz
Renée Baker, violín y voz
Shirazette Tinnin, batería y percusión

29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 22 de octubre de 2010.

Por cierto, ya queda poco para Dave Holland Quintet en el 'Johnny'. Qué ganas. Menuda noche nos espera.



26 de octubre de 2010



NICOLE MITCHELL











Aquí muestro a la flautista, creativa, compositora y líder de varias formaciones, Nicole Mitchell, en el segundo conciertazo de la noche programado por el San Juan Evangelista. Fue maravilloso y lleno de momentos mágicos. El grupo Truth or Dare es un vehículo para que Baker, Mitchell y Tinnin viajen por los espacios de la mente, el espíritu y el corazón: es música sin límites. Más información en la web del San Juan Evangelista, pincha aquí mismo.

NICOLE MITCHELL’S TRUTH OR DARE
Nicole Mitchell, flauta y voz
Renée Baker, violín y voz
Shirazette Tinnin, batería y percusión

29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 22 de octubre de 2010.

25 de octubre de 2010



Chefa Alonso - Miguel Bestard - Marcos Monge - UZ











Menudo conciertazo dio el trío UZ, el viernes pasado en el San Juan Evangelista. Qué maravilla. Tenía muchas ganas de hacerle fotos a la saxofonista y compositora Chefa Alonso que aunque la he escuchado en varias ocasiones nunca había estado tan próxima a ella como en el 'Johnny'. Soy una gran admiradora suya.

Este trío de vientos, formado por Chefa Alonso, Miguel Bestard y Marcos Monge, se creó en Madrid a mediados de 2009, con un repertorio jazzístico de temas originales compuestos por los tres miembros del grupo. Para mayor información, entra en la web del Club de Música y Jazz San Juan Evangelista, pincha aquí mismo.

UZ
Chefa Alonso, saxo soprano y percusión
Miguel Bestard, tuba
Marcos Monge, clarinete bajo y saxo tenor

29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 22 de octubre de 2010.






12 de octubre de 2010



El ‘Johnny’, 40 años de jazz





29º FESTIVAL DE JAZZ SAN JUAN EVANGELISTA
Del 22 de octubre al 20 de noviembre de 2010
La belleza mágica del jazz en su valiosa diversidad









PROGRAMA

Viernes 22 de octubre
Programa doble:
1.- UZ
Chefa Alonso, Miguel Bestard, Marcos Monge
2.- NICOLE MITCHELL’S TRUTH OR DARE
Nicole Mitchell, Renée Baker, Shirazette Tinnin

Viernes 29 de octubre
DAVE HOLLAND QUINTET
Dave Holland, Chris Potter, Robin Eubanks, Steve Nelson, Nate Smith

Viernes 5 de noviembre
Programa doble:
1.- MARTIAL SOLAL Piano solo. Homenaje al jazz francés.
2.- AGUSTÍ FERNÁNDEZ – JO KRAUSE. Presenta su CD “Draco”

Sábado 6 de noviembre
PETER BRÖTZMANN CHICAGO TENTET
Peter Brötzmann, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Joe McPhee, Johannes Bauer, Jeb Bishop, Per Ake-Holmlander, Fred Lonberg-Holm, Kent Kessler, Michael Zerang, Paal Nilssen-Love

Viernes 12 de noviembre
Blue Note Records presenta “Piano Ibérico” de CHANO DOMÍNGUEZ
Chano Domínguez, Tomasito, Piraña, El Kejío

Domingo 14 de noviembre
GERI ALLEN Piano solo. Presenta su CD “Flying Toward The Sound”
Inspired by Cecil Taylor, McCoy Tyner y Herbie Hancock. Proyecciones de películas del fotógrafo, cineasta y artista de performance Carrie Mae Weems

Sábado 20 de noviembre
Programa doble:
1.- ALBERT SANZ TRIO
Albert Sanz, Masa Kamaguchi, Jorge Rossy
2.- TORD GUSTAVSEN ENSEMBLE. Presenta su CD “Restored, Returned”
Tord Gustavsen, Mats Eilertsen, Tore Brunborg, Jarle Vespestad


Uf! Vaya programa más bueno. No quiero perderme ni un sólo concierto. Los voy a disfrutar al máximo. Os animo a todos a comprar ya las entradas.

Su director, Alejandro Reyes, ha escrito unas notas al programa, y entre otras muchas reflexiones nos comenta: “¿Cómo atrapamos la belleza musical? ¿Tras 40 años de actividad, será ésta una de las causas para que hayamos llegado a este histórico aniversario?”

En cualquier caso, muchas felicidades ‘Johnny’. Las tres fotografías que muestro están realizadas en el ‘Johnny’. Estoy deseando volver a ver a estos tres grandes músicos.

Toda la información en la web del San Juan Evangelista, pincha aquí mismo.




11 de octubre de 2010



Reinier Elizarde 'El Negrón'












El concierto de los Vistel Brothers dio mucho juego. Hoy muestro al contrabajista cubano Reinier Elizarde, más conocido como 'el negrón'. Actualmente vive en Madrid.

VISTEL BROTHERS
Jorge Vistel, trompeta
Maikel Vistel, saxo tenor
Reinier Elizarde, contrabajo
Andrés Litwin, batería
Luis Guerra, piano
Invitado de honor: Román Filiu, saxo alto y soprano

Noches de Jazz de la Fundación Carlos de Amberes, Madrid, 23 de septiembre de 2010.

7 de octubre de 2010



Román Filiú










Nació en Santiago de Cuba, en 1972. Román a los ocho años daba conciertos de piano de música clásica cubana, y pronto debe cambiar de instrumento por prescripción facultativa, “yo era asmático, me recomendaron que tocara saxofón y ya no me dio el asma”. En 1999 entra en la legendaria banda Irakere, en la que permanece hasta 2005.

“Me han influenciado más tenores, que altos. Me gustan Wayne Shorter, Sonny Rollins, John Coltrane. En el tenor, el abanico es más amplio que en el alto”. Román busca tener voz propia. “Me enfoco mucho en éso. Al principio me parecía a mucha gente y yo me daba cuenta. Es importante tener una voz propia”.

Desde 2005, Román, reside en Madrid. Este grandísimo saxofonista tiene mucho que decirnos.

VISTEL BROTHERS
Jorge Vistel, trompeta
Maikel Vistel, saxo tenor
Reinier Elizarde, contrabajo
Andrés Litwin, batería
Luis Guerra, piano
Invitado de honor: Román Filiu, saxo alto y soprano

Noches de Jazz de la Fundación Carlos de Amberes, Madrid, 23 de septiembre de 2010.